Anlässlich seines grossartigen neuen Albums wurde ich kürzlich nach unserem Interview mit Owen Pallett (alias Final Fantasy) gefragt. Da es auf der alten Klangschau-Seite nicht mehr lesbar ist, hier also nochmal das Klangschau Exklusiv-Interview mit Owen Pallett von 2005 über seine Arbeit mit Arcade Fire und den Hidden Cameras, Lieblingsfilme, Videospiele und den schlimmsten Tag der Tour.

Eigentlich wäre das Interview mit Owen Pallett alias Final Fantasy für 19.30 angesetzt. Doch schon gegen Mittag erreicht mich ein SMS aus dem Tourbus:

“Interview erst nach show. Wir sind noch im italien. Werden zu spaet ankommen”

Im Zürcher El Lokal angekommen, frag ich sicherheitshalber nochmals nach, nicht dass ich vergebens auf Final Fantasy warte.

„Wir sind noch nicht mal da.hoellentag„

Aber schlussendlich kommen sie trotz Stau doch noch an und spielen ein wunderbares Konzert im äusserst gut besuchten El Lokal mit drei Zugaben. Für das anschliessende Interview nimmt sich Owen auch gerne Zeit, obwohl er noch nichts gegessen hat und fast am verhungern sei.

Wie läuft die Europa Tour? Ich hab gehört heute wär’s etwas stressig geworden.

Heute war der schlimmste Tag! Wir hatten bis jetzt nur super Tage. Aber heute war’s so übel, dass wir hinten im Auto sassen und „yeah, worst day“ gerufen haben. [lacht] Wir waren so lange in diesem Auto und zuvor mussten wir noch am Veranstaltungsort warten und konnten nicht mal weg, um was zu essen. So haben wir halt einen Beachball rumgekickt und ein paar Tage alte Salate ohne Sauce gegessen. [lacht]

Klingt ja wunderbar. [lacht] Unsere Hörer/Leser haben dich und deine Geige ja schon gehört, bevor sie überhaupt von Final Fantasy wussten. Bei den Hidden Cameras bist du dabei und bei Arcade Fire auch. Aber da gibt’s sicher noch weiter Projekte von denen wir hier noch nie was gehört haben.

Arcade Fire und die Hidden Cameras sind eigentlich Projekte bei denen ich eher weniger involviert bin. Obwohl Arcade Fire schon. Schliesslich war ich ja auch mit ihnen auf Tour. Aber da gibt es eine Band auf die ich besonders stolz bin. Die Jim Guthrie Band aus Toronto. Jim ist ein Solo-Gitarrist, der zuvor schon bei Royal City war. Royal City waren aber trotz einem Vertrag mit Rough Trade leider nicht besonders erfolgreich. Die Jim Guthrie Band ist  ein Soloprojekt von ihm, das in Kanada recht erfolgreich war, ausserhalb aber weniger. Mit ihm hab ich ein Album gemacht, das wie eine Mischung aus einem Rock- und einem Streicher-Album klang. Es klang etwas wie eine Lo-Fi-Version eines Zombies Albums. Oh, und Jim spielt jetzt übrigens  bei den Unicorns-Nachfolgern Islands Gitarre. Aber ich weiss jetzt nicht, wie’s um sein Soloprojekt steht. Es war wirklich wunderbar. Wenn du also eine Jim Guthrie CD irgendwo auftreiben kannst, würden sich deine Hörer sicher freuen.

Da werd ich mich sicher drum kümmern. Nun aber zu deinen etwas bekannteren Projekten, den Hidden Cameras und Arcade Fire. Zuerst zu den Hidden Cameras. Ihr Mastermind Joel Gibb sieht sich ja selbst als eine Art musikalischen Diktator. War es schwierig mit ihm zu arbeiten?

Nein, ich würde nicht sagen, dass es schwierig war. Also es ist natürlich immer schwierig mit jemandem zu arbeiten, der dein Freund ist und seine Musiker wie Vieh behandelt. [lacht]

Ich hab jetzt schon länger nicht mehr mit ihm gesprochen, aber er ist wirklich ein Genie und macht sein Ding. Es ist natürlich etwas schade, dass man bei den Hidden Cameras, nicht so arbeiten kann, wie bei anderen grossen Bands, wie Broken Social Scene oder Arcade Fire, wo jeder Musiker sein Talent einbringen kann. Das merkt man auch an der Qualität der Hidden Cameras Alben und an ihrer Fähigkeit auf Tour zu gehen.

Was konntest du denn von deiner Arbeit mit den Hidden Cameras für dein eigens Projekt Final Fantasy lernen?

Joel ist ein musikalischer Visionär. Mit ihm zu arbeiten hat mir wirklich die Augen geöffnet für neue Songwriting-Ansätze und sexualpolitische Themen. Aber ich hab von ihm auch gelernt, wie man eine Band leitet, obwohl ich nicht seiner Meinung war. Trotzdem halte ich ihn natürlich für einen wirklich wunderbaren Künstler und kürzlich hab ich ein paar seiner neuen Songs gehört, die er an Konzerten in Kanada gespielt hat. Unglaublich gute Songs, wohl die besten, die ich je gehört habe.

Und nun zur anderen Band die du zuvor schon erwähnt hast, Arcade Fire. Die sind ja verglichen mit den Hidden Cameras ganz anders organisiert.

Stimmt. Mit Arcade Fire zu arbeiten ist ein reines Vergnügen. Im Moment sind sie ja auch weltweit jedermanns Liebling. Aber ich bin ja kein richtiges Bandmitglied und fühle mich jetzt auch persönlich nicht allzu stark mit Arcade Fire verbunden oder gar als höheres Wesen wegen all dem Erfolg. Aber ich freue mich natürlich riesig über ihren Erfolg. Zudem hat mir die Arbeit mit Arcade Fire erlaubt, vor grossem Publikum als Vorband und Mitmusiker zu spielen und nicht zu letzt auch gut zu essen. [lacht]

Was konntest du von dieser Zusammenarbeit für dich und Final Fantasy profitieren, abgesehen vom guten Essen?

Die Zusammenarbeit mit anderen Bands, wie Arcade Fire, ist eigentlich ziemlich schädlich für Final Fantasy. Ich bin nie zu Hause und habe keine Zeit was Eigenes aufzunehmen. Sie haben wirklich einen sehr stressigen Aufnahmeplan. In diesem Jahr komme ich also alle Konzerte mit Final Fantasy, Picastro, eine andere Band in der ich spiele, Arcade Fire und Gentleman Reg, auch eine Band in der ich gelegentlich spiele, eingerechnet auf etwa 170 Konzerte. Ich bin also reichlich überarbeitet. Und das alles dank dem Erfolg von Arcade Fire.

Nun zu deinem eigenen Erfolg. Du bist im Moment ja wirklich der Indie-Geigenspieler der Stunde. Wie kam’s dazu, dass du gleich auf so vielen Hochzeiten gleichzeitig tanzen konntest?

Nun, ich kann sehr schlecht ‚nein’ sagen und in Kanada gibt’s zur Zeit wirklich viele talentierte Musiker. Aber seien wir ehrlich, da gibt es viel bekanntere und bessere Indie-Geiger als mich. [lacht] Andrew Bird und Warren Alice sind nun wirklich deutlich visionärer und talentierter als ich. Aber nett von dir, dass du mich da dazuzählst.

Wie geht’s nun weiter mit Final Fantasy. Während dem Konzert hast du ja ein Konzept Album zu den sieben Schulen der Magie erwähnt.

Nun, ich interessiere mich sehr für Magie, wie sie in Fantasybüchern vorkommt. Als ich noch ein junger Teenager war habe ich tonnenweise Fantasybücher gelsen und heute spiele ich immer noch viele Computerspiele. Ich habe irgendwie das Gefühl, dass in der heutigen populär Kultur ein gewisser Sinn für Fantasy und das Eintauchen in andere Welten fehlt. Aber auf jeden Fall bin ich gerade daran mein nächstes Album fertig zu machen. Es heisst He Poos Clouds und kommt im April 2006 raus. Das ist wirklich eine spannende Sache. Es gibt Songs über Computerspielfiguren und die verschiedenen Schulen der Magie. Ich versuche dabei jede dieser Schulen mit etwas Alltäglichen zu verknüpfen und daraus eine Art roten Faden abzuleiten.

Hilft dir dieser Konzept-Ansatz beim Songschreiben?

Ich brauche diese Tricks wirklich um Songs zu schreiben. Ich bin einfach textlich nicht annähernd so inspiriert, wie melodisch. Ich hab tonnenweise Songs, die aber alle noch keine Texte haben und solange rumliegen bis ich auf eine Idee komme oder mir jemand einen Tipp gibt.

Welche Computerspiele beeinflussen dich denn?

Ich bin da sehr heikel und wählerisch. Ich spiele auch nicht so fleissig wie andere typische Gamer. Online-Spiele und Shooter sind wirklich nicht mein Ding. Ich mag eher Spiele bei denen man eine neue Welt erkunden kann. Im Moment spiele ich viel ICO, ein PlayStation2 Spiel. Da ist man ein Kind und erkundet ein Schloss. Der einzige Nutzen den man aus dem Erkunden des Schlosses zieht ist pure Freude an der Architektur. Man kann all die hohen Türme besuchen und die Aussicht auf das Schloss geniessen. Da gibt’s auch keine Filmsequenzen. Nur architektonischen Genuss.

Wie steht’s mit Fantasy Rollenspielen aus?

Nein, nicht mahl die. Wirklich eher seltsamere Spiele. Ich bin allerdings ein ziemlich guter Tetris-Spieler. Ich könnte es schon fast professionell spielen. [lacht]

Im Tourbus spiele ich im Moment Chrono Trigger. Ich bin aber nicht sicher, ob ich es durchspielen kann.

Du hast zuvor auch Fantasy-Bücher erwähnt. Welche hast du denn da gelesen?

Oh, so peinlich! [lacht] Nun, ich hab alle C.S.Lewis Bücher gelesen, die ich immer noch für äusserst lesenswert und gute Bücher halte. Dann hab ich aber auch haufenweise David Eddings, R.A.Salvatore und solches Zeugs gelesen. Aber Harry Potter finde ich ehrlich gesagt Mist. Für mich ist das einfach eine noch ‚pulpier’ Version eines Genres das eh schon ziemlich ‚pulp’ ist.

Fantasy ist doch eigentlich so ein grossartiges Genre. Es will mir einfach nicht in den Kopf, warum Fantasy ein derartiges Mauerblümchendasein führt und ich kann auch nicht verstehen, warum es nicht mehr Autoren und Regisseure gibt, die sich diesem Thema annehmen. Ausgenommen natürlich von diesen lausigen Herr Der Ringe Remakes und diesem wirklich katastrophal hässlich aussehenden Chronicles Of Narnia Film. Ich bin ja ein grosser Fan von Willow. Kennst du den? [Und ob ich den kenne.] Der ist so fantastisch. Man merkt auch, dass Willow speziell fürs Kino geschrieben wurde und keine Buch-Adaptation ist. Jeder Fantasy Film in letzter Zeit ist eine Buch-Adaption. Wenn ich einen Chronicles Of Narnia Film sehen will, will ich einen Film sehen, der in der Narnia Welt spielt, aber was völlig neues ist und speziell fürs Kino geschrieben wurde.
Das ist übrigens auch der Vorteil von Fantasy Computerspielen. Dort ist es noch möglich eine Welt zu erschaffen, ohne dabei auf ein Buch oder eine bereits existierende Geschichte Rücksicht zu nehmen.

Endlich jemand der Willow mag. Da muss ich natürlich gleich nachhacken und nach deinem Lieblingscharakter fragen.

Hm, mein Lieblingscharakter… Ich weiss gar nicht. Das ist wirklich schwierig. [lacht] Alle Charaktere passen so gut zusammen. Natürlich gibt’s auch üble Sachen. Wie zum Beispiel Kevin Pollak, der diese kleinen Brownie/Kobolde mit einem frankokanadischen Akzent spielt. Auch sonst hat’s viele wirklich seltsame Sachen. Aber mir gefällt zum Beispiel Jean Marsh als Königin Bavmorda. Sowieso finde ich die weiblichen Charaktere sehr sehr stark. Es ist ohnehin ungewöhnlich, dass den vier männlichen Hauptcharakteren vier weibliche gegenüberstehen, die nun wirklich nicht nur Blendwerk sind. Sorsha ist auch toll. Das ist doch wunderbar, diese Frau die ihre Mutter aus Liebe betrügt. Wirklich wunderbar und die Action-Szenen sind auch fantastisch.
Die Leute sagen ja immer: „George Lucas, was für ein übler Drehbuchschreiber“. Aber Willow hat wirklich ein grandioses Drehbuch. George Lucas kann von mir aus so viele Star Wars Filme machen, wie er will, und die können auch so übel sein, wie nur möglich. Ich bin einfach glücklich, dass er Willow gemacht hat. Mein Lieblingsfilm. Ich schaue ihn immer an Weihnachten mit meiner Familie.

Im Anschluss an das Interview plaudern Owen und ich noch lange über Willow, den es inzwischen ja endlich auf DVD gibt, nachdem ich die VHS-Kassette vor Jahren dummerweise gelöscht habe. Auch das mit den „lausigen“ Herr der Ringe Filmen kann ich so dann doch nicht im Raum stehen lassen und wir einigen uns schliesslich darauf, dass der erste Teil wirklich der schönste der drei war und die restlichen zwei nicht unbedingt von den Spezialeffekten aus dem Computer profitiert haben. Ob Owen allerdings zum Ausklang des schlimmsten Tages der Tour doch noch was Richtiges zu essen bekommen hat, ist mir nicht bekannt.

photo credit: mandiberg

Er ist etwas ins Stottern geraten, unser Ticker. Hier die neuesten Lektüreempfehlungen der Klangschau.

Dieter Meier von Yello hat dem Musikblog der Sueddeutschen ein Interview gegeben.

Spiegel Online bespricht zwei Bücher über den fabelhaften Serge Gainsbourg.

Ein neues Buch hat auch Nick Cave geschrieben. Die FAZ hat ihm dazu einige Fragen gestellt.

photo credit: marinnazilla

Es gibt viel zu lesen. Hier die wichtigsten Lektüreempfehlungen des Tages.

Nick Hornby schreibt über die Liberalisierung der Musikindustrie durch mp3s. (via DJ Sojus)

Für die Online-Promo von Musik gibt es nun auch einen Best-Practice-Katalog bzw. ein White Paper. (via DJ Sojus)

Aus Gisikon erreicht uns eine Pressemitteilung über einen neuen Online-Marktplatz für Selbstgemachtes.

Und FM4 hat Johnny Blake zum neuen Album von Zoot Woman interviewt.

Das Flaming Lips Konzert am Heimfestival der Klangschau, dem Openair St.Gallen,  ist schon jetzt legendär. Wir haben den Mastermind Wayne Coyne vor dem Konzert getroffen und über das neue Album geplaudert.

Dass das neue Flaming Lips Album Ebryonic heissen wird, haben wir hier ja schon verkündet, aber an der Stelle können wir nun freudig verkünden, wer ebenfalls auf dem Album zu Gast sein wird: MGMT und Karen O von den Yeah Yeah Yeahs (Übrigens auch grossartiges Konzert am selben Festival!).

Doch was schreib ich hier? Am besten gleich ins Interview rund ums neue Album und die aktuelle Live-Show reinhören:

Klangschau Flaming Lips Interview (rechts klicken und speichern)

Update: In case our servers break down due to all the visitors from Stereogum and Pitchfork the interview is here as well: http://www.sendspace.com/file/azqa9p

Die Coynes und meine Wenigkeit

PS: Ein älteres Interview von 2003 mit Wayne gibt es hier nachzulesen.

PPS: Und hier schöne Fotos vom Konzert: http://voo.ch/sg/sg2009/278/281-1

PPPS: Ganz herzlichen Dank noch an die guten Kollegen von der toxic.fm Musikredaktion die uns das Festival über logistisch und organisatorisch zur Seite gestanden haben!

Das darf doch nicht wahr sein! Gleich zwei der grössten Zeier-Lieblinge in einem grossen Medien-Hick-Hack, wie man es sonst nur aus – sagen wir mal – anderen Kreisen kennt? Wer nicht unter einem Stein oder in einer Pfeffermühle lebt, hat es sicher aus dem Netz vernommen: Arcade Fire und die Flaming Lips sind verkracht und das hoch offiziell und mit Siegel. Angefangen hat’s mit einem Interview des Flaming Lips Sängers Wayne Coyne im Rolling Stone eigenen Blog Smoking Section und seine Fortsetzung fand das unwürdige Spektakel dann auf der Homepage von Arcade Fire.

Was macht man da als grosser Fan, wenn sich zwei geliebte Bands zerstreiten? Für wen ergreift man Partei? Wen mag man lieber? Kann etwa last.fm helfen, die Cumulus-Karte unter den Musik-Homepages? Da liegen die Flaming Lips auf der Zeier-All-Time-Lieblingsliste mit 1798 gespielten Songs auf Platz 2 und Arcade Fire mit 1738 auf Platz 3. 50 Songs Vorsprung für die Flaming Lips. Aber als Kriterium taugt das nicht. Viel zu knapp!

Oder wie wärs mit dem Allerheiligsten des Fantums, den Autogrammen? Taugen die als Entscheidungshilfe? Also CDs aus den Schutzhüllen (jaja, übervorsichtig, ich weiss) geklaubt und analysiert.

Zugegeben das von Arcade Fire ist von Regine und nicht von Win. Aber, das reicht trotzdem nicht. Herz-Männchen oder doch die Sonne? Nein, das reicht wirklich nicht. Also noch weiter gewühlt im Klangschau-Archiv und die zwei Interviews gesucht. Glücklicherweise ist die alte Klangschau-Hompage noch erreichbar und die zwei Interviews damit für spätere Generationen gesichert.

Das grosse Klangschau Interview mit Wayne Coyne von den Flaming Lips in Montreux, 2003

Das Klangschau Interview mit Regine von Arcade Fire im Mascotte, 2005 (inkl. Audio)

Nein das reicht auch nicht. Waren sie doch allesamt so sympathisch und gut gelaunt. Kein Hauch von Hinterhältigkeit oder Arroganz. Hach!

Da hilft nur noch eins: Verdrängen, verdrängen, verdrängen! Alles gar nicht so wild! Alles eh nur ein blödes aufgebauschtes mediales Missverständnis. Nur Schall und Rauch. Sowieso, warum müssen sich Bands untereinander mögen? Hauptsache ich mag sie. Und jetzt bitte schön, umgehend neue Alben von allen beiden! Aber sofort! Danke!

Die Klangschau hat Chris Baio (Bass) und Rostam Batmanglij (Keyboards, Produktion, Gitarre) von Vampire Weekend vor ihrem brillianten Konzert im Zürcher Mascotte getroffen und mit ihnen über mögliche Soloalben, den Einfluss von Blogs und kurze Konzerte gesprochen und ganz nebenbei noch etwas über ein geheimes Filmprojekt erfahren.

For the English version of this interview follow this link: Vampire Weekend Interview (english)

Rafaël: Fangen wir gleich mit deiner  Version von Campus an. Könntest du uns erklären, wie sie entstanden ist und wie daraus die finale Vampire Weekend Version des Songs geworden ist?

Rostam: Ursprünglich hab ich den Song mit Streichern im Kopf geschrieben. Doch dann haben wir damals – ich glaube es war unser drittes oder viertes Konzert überhaupt – mit dem Proben begonnen und wollten ein paar neue Songs dazu nehmen. So haben wir Campus als Band einstudiert.

Rafaël: Das war also nicht ein altes Projekt von dir, das von Vampire Weekend sozusagen adoptiert wurde?

Rostam: Nein das ist schon was eigenes. Vielleicht veröffentliche ich das dann später mal.

Rafaël: Höre ich da die Möglichkeit eines Soloalbums?

Rostam: (lacht) Keine Ahnung. Mal schauen was passiert.

Rafaël: Aber nun zurück zu Vampire Weekend, nicht dass wir Chris hier noch länger ausschliessen. Zum ersten Mal hab ich euch im April 2007 auf dem Stereogum Blog gehört. Wie habt ihr das damals gemacht mit den Blogs? Gabs da eine Art Marketingstrategie? Ich vermute mal ihr habt die mp3s damals an die Blogs geschickt.

Chris: Wir hatten nie einen grossen Marketingplan oder sowas. Wir haben einfach unsere Songs geschrieben, Rostam hat sie produziert und dann haben wir sie auf unser Myspace-Konto gestellt. Ganz am Anfang hat Ezra ein paar mp3s an Blogs verschickt und Benn Loxohat uns dann vorgestellt. Aber grösstenteils passierte das alles ganz normal. Wir spielten einfach Konzerte und darüber berichteten dann die traditionellen Medien. Es war also schon nicht so, dass wir da paketeweise mp3s an Musik-Blogs gesendet hätten.

Rafaël: Habt ihr als Band denn seit dem Aufkommen der Blogs einen Veränderung bemerkt?

Rostam: Also ich denke mal Blogs haben das System nicht verändert. Sie haben einfach dafür gesorgt dass eine breitere Öffentlichkeit erfährt, was es da für Musik gibt, und auch zu einer breiteren Diskussion geführt.

Rafaël: Wo wir schon von Blogs sprechen, ich hab da gestern zufällig etwas über euren Streit mit den  Islands gelesen. Ist das was Ernsthafteres oder einfach ein Jux?

Rostam: Also wir sehen sowas immer als einen Witz. Aber ich kann natürlich nicht für die Islands sprechen.

Rafaël: Ich muss ja sagen, ich war recht überrascht über die Aussage von Nich Thorburn von den Islands.

Rostam: Naja wir haben uns inzwischen etwas daran gewöhnt, dass Leute über uns schreiben. An einem Punkt muss man einfach für sich sagen: Jetzt hör ich auf mich darum zu scheren, was andere sagen.

Chris: Genau. Wir bekommen so Sachen schon mit, aber meist von dritten. Wir selbst sprechen untereinander kaum noch über so Sachen. Aber eben, wir versuchen so Sachen kein allzu grosses Gewicht beizumessen.

Rafaël: Nun für die armen Kerle, die euer Konzert heute verpasst haben. Könnt ihr uns erklären, wie ihr euren reichhaltigen Sound mit all den Streichern und exotischen Instrumenten in einem Live-Konzert umsetzt?

Chris: Auf der Bühne sind einfach wir vier. Das war eigentlich schon von Anfang an die Idee, dass wir Auftritte und Studio trennen. Wenn man sich im Studio zu sehr auf die Live-Tauglichkeit konzentriert kann einen ausbremsen und umgekehrt. Live sind wir auf jeden Fall energetischer als auf der Platte – Reduzierter und etwas simpler. Allerdings hat Rostam viele Sounds, die wir auf dem Album verwenden, auf seinem Keyboard. Es gibt also durchaus Unterschiede. Aber ich mag beide Varianten. Live und Studio.

Rostam: Live sind wir etwas mehr wie eine Garage-Band, wie in den 60ern mit Orgel, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Mehr braucht man eigentlich gar nicht.

Rafaël: Euer Album ist ungefähr 30 Minuten lang…

Chris: 34! (lacht)

Rafaël: Ich wollte euer Album da nicht künzlich kürzen, aber wie macht ihr aus 34 Minuten Material ein Konzert?

Chris: Nun, Ezra spricht zwischen den Songs. Wir stimmen die Instrumente zwischen den Songs. Aber wir spielen natürlich jeden Song auf dem Album plus eine B-Seite und 2 neue Songs. So kommen wir auf etwas zwischen 50 Minuten und einer Stunde. Eigentlich ganz in Ordnung für eine Band mit gerade mal einem Album.

Rostam: Mir macht ein kurzes Konzert auch nichts aus. Dafür sind schliesslich all unsere Songs gut.

Rafaël: Im Moment seit ihr ja auf grosser Europa-Tour. Hat diese Tour euer Bild vom alten Kontinent verändert?

Chris: Ich finde es schon beeindruckend, wenn man für 5 Stunden in ein Auto steigen und von Paris nach Amsterdam fahren kann. Zwei derart verschiedene und geschichtsträchtige Städte. Ich toure wirkliche gerne in Europa. Eigentlich am liebsten.

Rafaël: Habt ihr denn auf Tour auch gleich neue Songs geschrieben?

(Beide lachen.)

Rostam: Wir versuchen neue Sachen zu schreiben. Wir mussten sogar für dieses Film-Projekt. Mal schauen, was sich ergibt. Wir dürfen da eigentlich nichts dazu sagen.

Chris: Während dem Soundcheck haben wir jeweils Zeit an neuen Sachen rumzuprobieren. Wir haben schon ein paar Skizzen für Songs an denen wir arbeiten. Am einen Song basteln wir schon seit Beginn der Tour. Aber eigentlich ist es so nicht ideal für uns. Wir arbeiten lieber zu Hause in unserem Proberaum. Aber wenigstens lassen wir so die Zeit auf Tour nicht ungenutzt verstreichen.

Rafaël: Da bin ich ja auf den Soundcheck gespannt. Aber dieses Filmprojekt, könnt ihr uns da nicht noch ein klein bisschen mehr verraten?

Rostam: (grinst) Nein!

Rafaël: Aber wir müssen trotzdem über die Zukunft sprechen. Wisst ihr schon in etwa in welche Richtung es mit Vampire Weekend weitergeht? Ihr habt ja bereits neue Songs erwähnt.

Chris: Ja wir haben neue Songs. Einer zum Beispiel basiert auf einem Beat den Rostam gebastelt hat. Den Song spielen wir auch bereits live. Wir spielen dazu einfach die Beats von Rostam ein und spielen dazu. Der Song klingt wirklich anders als alles auf unserem Debutalbum. Er ist deutlich elektronischer. Das wär also ein Beispiel für das nächste Album.

Rafaël: Kann man also sagen, dass das neue Album beat-lastiger wird?

Chris: Also ein Song sicher. Aber für den Rest des Albums können wir das noch nicht sagen.

Rafaël: Letzte Frage bevor wir zum Gastklang kommen: Wer wäre euer Traumpartner für eine Kollaboration?

Rostam: Kate Bush wäre lustig.

Rafaël: Warum?

Rostam: Sie ist eine Legende.

Rafaël: Und du Chris? Mit wem würdest du gerne zusammenarbeiten?

Chris: Mit DJ Toomp. Er ist mein Lieblings-Rap-Produzent. Er hat ja schon viel mit T.I. gemacht. Ich denke er ist ein wirklich begabter Produzent.

Im Anschluss an das Interview haben Chris und Rostam für die Klangschau einen Gastklang aufgenommen. Diese von ihnen moderierte und programmierte Radiosendung wird die Klangschau nach der Sommerpause ausstrahlen und kurz darauf auf dieser Seite ebenfalls streamen. Für die Ungeduldigen hier schon mal die Liste:

Chris: Houdini – Five Minutes Funk

Rostam: MGMT – Time To Pretend

Chris: Neu! – Hallo Gallo

Rostam: Dirty Projectors – Depression

Chris: David Bowie – Breaking Glass

Rostam: Annie Lenox – Walking On Broken Glass

Chris: Kate Bush – Running Up That Hill

Rostam: Beck – Loser

Chris: Stooges – I Need Somebody

Rostam: Nick Drake – Road

Anna-Lena Gugger und Martin Lüscher unterhielten sich am 14. April vor dem Konzert im Mascotte mit Duncan Lloyd (1.v.l.), Lukas Wooller (2.v.l.) und Tom English(2.v.r.). Die drei Herren von Maxïmo Park sprachen über die kontemporäre Musikszene und wie sie selbst zur Brit-Pop Ära der 90er stehen.

Was glaubt ihr, wie wird sich der Trend von Myspace weiterentwickeln?

Ihr habt gesagt, es ist ein goldenes Zeitalter für neue Bands. Spürt ihr diesen Druck von neuen Bands?

Ein Artikel in der NZZ behauptete, dass der Britpop Bewegung der 90er Jahre keine Entwicklung folgte, so wie New Wave die Punk Bewegung weiterführte.