Hab mir soeben das Buch Genesis als Comic gekauft, gezeichnet von Robert Crumb, der mit  rauher Feder die apokalyptischen Verse illustriert. Untermalt mit der Musik von Rectangle wirkt folgender Satz besonders lebendig und beschreibt analog den Sound der Band ganz vorzüglich: “Als nun die Sonne untergegangen und es finster geworden war, siehe, da rauchte ein Ofen, und eine Feuerflamme fuhr zwischen den Stücken hin.” (Genesis, Kapitel 15).

Rauch, fliegende Stücke, Rauheit, Rohheit: Auf dem am 26. März erschienenen Album Scotch Test bekommt man dies im praktischen Rabauken-Package geliefert. Rectangle lassen während gut 50 Minuten Albumlänge keinen Stein auf dem andern und erinnern mit ihrer Brachialität an Whirlwind Heat, die einstigen Schützlinge von Jack White oder auch an die Stooges unter Iggy Pop. In ruhigeren Momenten blitzen gar die alten Stone Temple Pilots aus den 90ern auf.

Ihr Label Saïko Records preist die Band als absolute Live-Band (über 60 Clubs wurden schon beackert!) und man ist tatsächlich sehr versucht, der Empfehlung Folge zu leisten und sich demnächst mit einem Scotch in die pogende Meute zu werfen. Wenn schon Apokalypse, dann gemeinsam – macht einfach mehr Spass.

Sämtliche Live-Daten findet man hier.

(Die Titel werden auf Wunsch der Band lediglich als Stream aufgeführt.)

Drei Jahre sind vergangen seit dem letzten Popshop-Album. Drei Jahre, die der Mann hinter Popshop, Martin Akeret, nicht ungenutzt liess. Zoot Woman verpflichteten ihn 2008 als Support für deren Europatour. Er gründete eine Familie und lief einen weiteren Marathon. Im 2010 setzt er die beiden letzteren Dinge gleich nochmals um – diesmal musikalisch.

Sein neustes Baby, das Album “A Warm Place Without Memory”, ist ebenfalls ein kleiner Marathon, quasi ein verspielter Run durch diverse synthetische Appetizer. Der gebürtige Winterthurer lässt sich nicht von den bösen Schubladen schnappen und zieht nach eigenem Gusto seine Bahnen durch House, Detroit-Techno, Dub, Pop und ein bisschen New Wave (vorallem bedingt durch Akerets spartanisch gesetzten und mit reichlich Hall versehenen Gesangs- und Gitarrensampels).

Das Ergebnis:  Ein flauschig-kühles Album, das durch Raum und Zeit zu schweben scheint. Keine treibenden Beats sondern lockere Gebilde aus 01010101100110.

Als Pre-Release bereits auf iTunes, für Oldschooler als Digipack ab dem 26. Februar in den Läden oder über www.popshop.cc erhältlich.

Hier als Kostprobe der Song “The Root Of The Matter”:

Popshop – The Root Of The Matter (auf Wunsch des Musikers nur als Stream)

Temposhark, eine meiner Lieblingsbands des Jahres 2008 (fleissige Leser meiner Reviews mögen sich erinnern) flirten schon längst mit dem Erfolg. Sänger und Songwriter Robert Diament, meine tuckige Lieblings-Klatschtante aus dem Internet, beschleunigt nun mit jugendlichem Charme auf beidgeschlechtliches Speedflirten! Die zuckersüsse Single “The World Does Not Revolve Around You” ist purer Sugarpop und geht runter wie ein gut gemixter Strawberry Daiquiri. Der darauffolgende Schwipps fühlt sich jedenfalls fanstastisch an. Beschwingte Klänge ziehen nach wenigen Sekunden munter ihre Bahnen im Innenohr und erinnern in ihrer Form – liebliche Melodie gepaart mit zynischem Text – stark an das Erfolgsmuster von Lily Allen. Ebenso ist der Sound proper produziert und lässt für nächstes Jahr ein ausgereiftes und nichts dem Zufall überlassendes Temposhark-Album erwarten. Die Zeit überbrücken wir am besten mit Speedflirten und bunten alkoholischen Getränken. Cheers, Baby!

PS: Angefixte und Unwissende werden Teil der Temposhark-Gang (wie uns Robert zärtlich zu nennen pflegt) und laden sich bitte gleich die unglaublich grandiose CD “Invisible Line” aus dem Jahre 2008 via iTunes runter und/oder followen auf Twitter und/oder lesen Roberts Blog.

Aus dem letzten Album:

Mein Gott, dass ich erst jetzt von Tim Exile erfahren habe ist ein schieres Verbrechen! Bereits am 6. April 2009 veröffentlichte der in Berlin lebende Engländer auf WARP-Records “Listening Tree”, ein Album voller vertrackter und merkwürdig melodiöser Electro sowie harter Drum’n'Bass-Tracks, die er gleich selber besingt. Der klassisch ausgebildete Violinist und begabte Techniker, der seine Wurzeln im Drum’n'Bass und Gabber hat, baut seine Instrumente selber, sampelt und remixed gerne mal ganze Orchester live und hat mit 4/4-Clubstampfing nicht viel am Hut.  Das Hören von Tim Exile fordert Aufmerksamkeit und ist so unterhaltsam wie ein Tim Burton Film; gespannt wartet man nach jedem Takt darauf, in welchen musikalischen Winkel uns der Herr gleich weiterentführen mag. Er sollte dringend zusammen mit Danny Elfman den nächsten Burton-Streifen vertonen und dazu gleich noch die Cardiacs als Gastmusiker ins Studio holen, denn in diese Liga Hochbegabten-Freaks gehört er hin.

“Listening Tree” ist ein wares Meisterwerk an innovativer Ideen und eine wunderbare Frischzellenkur für die Synapsen. Tanzen kann man übrigens trotzdem sehr gut dazu!

Am 30. Mai 2009 tritt Tim Exile an der Bad Bonn Kilbi in Düdingen auf.

Pureape wurde von ihm geschaffen und nun getötet: Andrea Pestoni ist jetzt The Entry , veröffentlicht am 8. Mai 2009 sein Debut “Life Cabaret” und verleitet zu Superhelden-Metaphern. Denn wäre The Entry Robin, dann wäre Batman IAMX (Soloprojekt von Ex-Sneakerpimps-Sänger Chris Corner). Beim Dynamischen Duo war Robin der Kleine und Schmächtige, der Hitzkopf, der stets im Fahrwasser seines grossen Vorbilds schwimmen musste. Jedoch war er mindestens so Mutig wie Fledermaus und konnte Kostümtechnisch doch verdammt gut mithalten. Die Probe aufs Exempel hatte der Zürcher übrigens bereits im März, als er bei der einzigen Swiss-Show von IAMX den Opening-Act gab  – und sich souverän dem kritischen Publikum präsentierte.

Es ist nicht sicher, ob The Entry aka Andrea Pestoni kleiner und schmächtiger ist, dass er zwecks Nachstyling ein Foto der englischen Androgyn-Diva auf seinem Garderobenspiegel kleben hat, zeigt sich schon auf dem Albumcover. Posierend mit orangem Glitzerzylinder und weiss geschminktem Gesicht verabschiedet Pestoni sich nun defintiv vom Jeans und Jackett-Outfit um sich in die geheimnisvolle Welt des Glam und Burlesque zu begeben – zumindest visuell. Musikalisch wurden höchstens kleine, jedoch sehr markante Anpassungen vorgenommen. Noch immer geben dunkle Synths, statisch gespielte E-Pianoparts und dirty Texte den Ton an, besungen von Pestonis typischem Nasalgesang. The Entry zieht jedoch massiv härtere Seiten auf und trumpft mit harten Drummachines und lauten Bässen. Dabei bedient er sich schon fast schamlos bei IAMX, ist jedoch ein fitzelchen fröhlicher und kommt dabei auch ohne Suizidaltheatralik aus. Absoluter Anspieltipp ist “This Game”, eine Mini-Apokalypse wummernder Sounds, gleich einer sexy Domina aus Lack und Leder, die gekonnt ihre Peitsche knallen lässt.

The Entry feiert diesen Donnerstag,  7. Mai 2009, die Plattentaufe im Zürcher Hive-Club. Feiert mit und geniesst Digital-Sexyness bei einem Gläschen Absinth.

The Entry mit akustischem Kontrast zum Digitalen Live-Bombast:

Und der Wave gibts uns nochmals – oder endlich wieder? Bereits seit Februar geistert die EP “Vice” der Band Must have been Tokyo durch diverse Radiokanäle und Clubs. Die fünf Wave-Tracks sind minimalistisch und knackig und bringen auch hartgesottene Wave-Puristen der alten Schule zum Tanzen. Laut.de wählte sie gar als erste helvetische Band zum “Artist of the week”. Produziert wurde der Silberling von niemand geringerem als Greg Calbi, der Grössen wie den Talking Heads, David Bowie und Interpol schon den letzten Schliff verpasste. Das Ergebnis ist mehr als nur gut. Es ist eine perfekte Zusammenfügung von neuem Wave, poppig und unschludig, und dem hässlichen, kalten Wave, davon jedoch nur prisenweise eingestreut, für die Ecken und Kanten.

Was Schweizer Bands generell der Lächerlichkeit preisgibt ist für Must have been Tokyo ein klarer Mehrwert: Das Schweizerdialekt-Englisch. Es  unterschreicht die charmante Unkorrektheit, die gewollte Darstellung der Herkunft. Schon Künstler wie die Velvet Underground-Sängerin Nico, die zu Lebzeiten ihren markigen Gesang mit starkem Deutschakzent zusätzlich unterstrich, feierten gerade deswegen grosse Erfolge.

Derzeit sind MHBT auf Minitournee durch Europa. Tourdaten auf der Bandhomepage.

Der Trailer:

Die Band:

Underschool Element wagen es als kleine Band mit einem akustischen Live Album auf den Markt. Ob das jemanden interessiert? Sollte es eigentlich, denn die zwei letzten Studioalben waren echt gut; brachial, heiss, scharf, wütend und straight.  “LIVE Acoustic” klingt nun nicht mehr so wütend, jedoch überkommt einen ein heisses Wüstenfeeling mit arabischen Gesängen und orientalischen Verzweigungen. Die Fribourger klingen dabei mehrheitlich nach Noir Désir und momentweise wie System of a Down. Das Sepultura – Cover “Roots Bloody Roots” kommt zudem wunderbar rought und erdig rüber. Einen kleinen Minuspunkt gibts fürs Abmischen; irgendwie ist das Gesamtbild zu brav und flach ausgefallen und klingt über Kopfhörer klar fetter. Einen Pluspunkt hingegen für den Mut zu musikalischen Patzern: so wurde charmanterweise “Autour & Partout” trotz kurzer Textamnesie und anschliessendem Gelächter mit auf den Tonträger genommen. Sehr sympathisch.

Wie gesagt ist es immer ein grosses Wagnis, als quasi Nobody mit ungestöpseltem Livealbum auf sich aufmerksam machen zu wollen. Trotzdem beweist es, wie stolz diese Band auf ihren Sound ist – und das  zu recht. “LIVE Acoustic” ist eine Entführung ins Morgenland, eine Odyssee unter glühend roten Himmeln, ein rasanter Galopp über endlose sandige Dünen. Kurz gesagt:  hätten Underschool Element eine Kaffeesorte bei Nespresso, wäre es ein starker Espresse und hiesse die Acoustica Arabica.

Ich muss sie nun dringend mal live sehen und kann bis dahin dieses Album nur weiterempfehlen.